Tag Archive for: Ateneum

Aprillipäivä meni enkä jaksanut juksata ketään. Somessa oli pakko välillä miettiä, onko jokin uutinen aito vain pelkkää aprillipilaa. Tekoälyn enemmän ja vähemmän surkeat tuotokset ja jos jonkinlainen humpuuki ja ties minkä alan tietäjät ovat jo niin peruskauraa, että mikä tahansa päivä tarjoaa nykyään omat aprillipilansa. Yritän siis itse edes pysyä asiassa.

Menneellä viikolla koin taas huikeita kulttuurielämyksiä. Sunnuntaina kävimme ystävän kanssa Ateneumissa katsomassa Eero Nelimarkan näyttelyn. Se oli laaja, monipuolinen ja upeasti kuratoitu näyttely, jossa sai huokaista monta kertaa syvään. Minulle taide on parhaimmillaan sitä, kun saan ihailla jonkun uskomatonta lahjakkuutta ja siveltimen, palettiveitsen tai kynän vetoja, joista muodostuu toisinaan jopa valokuvaa muistuttava teos tai joista syntyy tunnelma, johon tahtoisin astua, koska se on niin levollinen, raikas tai houkutteleva.

Eero Nelimarkan Seinäjoen lakeutta kuvaava maalaus.

Lakeus ja taustalla näkyvä Seinäjoen Lakeuden Risti olivat Eero Nelimarkan näyttelyn pysäyttävintä antia. Mutta valokuva on teoksesta vain varjo. Taulu on nähtävä tilassa.

Pohjalaista kotiseuturakkauttako?

Nelimarkka oli syntyjään pohjalainen, kuten minäkin. En tiedä, johtuuko kotiseuturakkaudesta, mutta suurimman vau-efektin koin erään suuren taulun edessä. Siinä oli kuvattuna pohjalainen lakeus sinne tänne ripoteltuine latoineen ja taustalla näkyi Seinäjoki, jonka tunnisti ennen kaikkea Lakeuden Ristin korkeasta tornista. Seinäjokea en voi parhaalla tahdollanikaan kutsua kauniiksi kaupungiksi, mutta Nelimarkan Seinäjoki-aiheinen taulu salpasi hengen.

Jouduin kuitenkin huomaamaan kyseisen taulun osalta, että (valo)kuva voi kertoa tuhat sanaa, mutta ei se vastaa aitoa kokemusta ja tunnetta taulun edessä. Samoin kävi Johanneksen kirkkoa hämyssä kuvanneelle taululle. Se puhutteli Ateneumin seinällä, mutta jäi harmaaksi ja vähän mitään sanomattomaksi valokuvassa.

Eero Nelimarkan maalaus Johanneksenkirkko hämyssä.

Nelimarkan Johanneksenkirkko hämyssä oli Ateneumin seinällä upea, mutta jää valokuvassa vähän vaisuksi. Käy katsomassa paikan päällä!

Alkuviikosta pääsin anopin kanssa katsomaan Red Nose Companyn esitystä Aleksis Kivestä, palvelutaloversiona. Olen nähnyt pidemmän version ystäväni kanssa parisen vuotta sitten Kansallisteatterissa, ja se oli parasta näkemääni teatteria pitkään aikaan. Tärkeintä tällä viikolla oli kuitenkin tuoda anopille vähän virkistystä uusissa olosuhteissa.

Red Nose Companyn näyttelijä näytelmässä Aleksis Kivi.

Red Nose Companyn Aleksis Kivi on pienin elkein toteutettua kahden miehen teatteria.

Esitys oli hyvä ja peittosi mennen tullen vaikkapa jokin aika sitten Ryhmäteatterissa näkemäni Pentti Saarikoskesta kertovan näytelmän The Poet of Finland. Ymmärrän, että alkoholi hallitsi Saarikosken ja hänen lähipiirinsä elämää, mutta sitä örvellystä en olisi millään jaksanut katsoa kahta tuntia. Viesti olisi mennyt perille vähän vähemmälläkin osoittelulla. Hänen elämässään olisi kenties ollut muutakin merkittävää, jonka olisi voinut nostaa teatterin lavalle.

Helsingin tuomiokirkko ja krypta.

Kiirastorstain ehtoollisella Tuomiokirkossa.

Kiirastorstaina tykkään käydä ehtoollisella. Onneksi Tuomiokirkossa oli päivätilaisuus, illalla tulee vieraita juuri niihin aikoihin, kun useimmissa kirkoissa on kiirastorstain ehtoollinen. Edellisestä ehtoolliskerrasta on ehtinyt kohdallani kulua liian pitkä aika. Tuntui hyvältä pysähtyä yhteysaterialle, vaikka vierastankin luterilaisen messun jäykkyyttä ja kaavamaisuutta. Mutta ehtoollinen on yhteysateria ei vain Jeesuksen, vaan myös muiden kristittyjen kanssa. Siksi puitteet eivät ole oleelliset, vaan itse asia. Yhteys syntyy vain yhteydestä.

Lauantai 15.3.2025

Aina aamu ei tunnu hyvältä, vaikka kuinka aurinko paistaisi kirkkaasti sälekaihtimien välistä. Tai vaikka herätessä viesteissä odottaisi hauska video, joka saa nauramaan ääneen.

Sellaisina aamuina on suuri houkutus unohtaa ulkomaailma ja piiloutua peittojen alle sohvalle. Onneksi olin luvannut mennä katsomaan läheistäni sairaalassa, niin oli pakko nousta, laittautua ja lähteä liikenteeseen.

Tällä viikolla olen saanut nähdä, miten ainutlaatuinen luomus ihmiskeho on. Se voi saada pahojakin kolhuja, mutta sillä on uskomaton kyky uudistua, toipua ja palautua ennalleen, jopa vanhoilla päivillä. Toki jotkut meistä ovat ”teräksisempiä” kuin toiset. Onneksi omassa lähipiirissäni on juuri ollut tällainen teräksinen tapaus, joka jo odottaa innolla kotiinpaluuta.

Kaipasin virkistystä

Sairaalatunnelmien jälkeen kaipasin jotain ihan muuta. Onneksi on ystäviä, jotka saa seuraksi lyhyelläkin varoitusajalla. Bussimatkalla sairaalaan laitoin viestiä, ja parin tunnin kuluttua näimme jo myöhäisellä lounaalla. Rakastan näitä ihania ex tempore -tapaamisia, joita ei tarvitse vatvoa edestakaisin tai joihin ei tarvitse valmistautua muuten kuin tulemalla paikalle.

Tänään maistui hampurilainen ja lasi valkoviiniä. Kotonakin olisi ollut vielä jämiä lämmitettäväksi, mutta on hetkiä, kun kaipaa saada valmiin aterian eteensä ja on joku, jonka kanssa jakaa se. Siis ei välttämättä sitä omaa ateriaa, vaan sen hetken.

Entä jos en olisi saanut opiskella?

Jälkiruuaksi menimme Ateneumin uuteen näyttelyyn Rajojen rikkojat, jossa on esillä 1800-luvulla Saksassa opiskelleiden ja työskennelleiden naistaiteilijoiden töitä. Siihen aikaan ”naistaiteilu” ei ollut mikään itsestäänselvyys, vaan pikemminkin taistelun tulos, kun tyttöjä ei suinkaan kasvatettu luomaan uraa, vaan olemaan vaimo ja perheenäiti.

Taidemuseo Ateneumin julkisivu, jossa mainosbanneri näyttelystä Rajojen rikkojat.

Ateneumin uusi näyttely Rajojen rikkojat esittelee 1800-luvulla Saksassa opiskelleiden ja työskennelleiden naistaiteilijoiden töitä.

Näyttelyn jälkikahveilla Café Engelissä mietimme ystäväni kanssa, millaista se olisi ollut. Olemme molemmat lukijoita ja tiedonjanoisia, vanhoja opiskelukavereita. Jos edellisvuosisadan aikaan olisi saanut käydä edes muutaman vuoden koulua, se olisi jo riittänyt herättämään tiedonjanon. Ja jos sitä ei sitten olisi saanutkaan tyydyttää enempää, miltä se olisi mahtanut tuntua. Kun olisi sanottu, että nyt riittää, ota koruommel käteen ja ala valmistella kapioita, tai nyt hilkka päähän ja navettaan lypsylle, siihen et kirjoja tarvitse.

Olen kyllä tänä päivänä hyvinkin konservatiivisen perhemallin kannattaja, mutta sitäkin helpottaa varmasti se tosiasia, että olen saanut vapaasti opiskella niin pitkälle kuin on huvittanut. Olen saanut itse määrittää, mihin asti, eikä kukaan ole tullut sanomaan, että nyt riitti, loppu on miesten hommaa. Jos niin olisi tapahtunut, en menisi vannomaan, että ajatukseni olisivat tänä päivänä sellaiset kuin ovat. 

Anna Bilińskan maalaus Unter den Linden.

Unter den Lindenistä muistan DDR:n ajat, jolloin katu ja sitä ympäröivät rakennukset olivat ankean harmaita. Mutta tässä Anna Bilińskan maalauksessa harmaus on kaunista harmautta.

Näyttelyn helmiä

Näyttely ei sinällään ollut minusta niin kovin erikoinen, mutta aina löytyy helmiä, jotka jäävät mieleen. Maalaus Berliinin vanhaa keskustaa halkovasta bulevardista Unter den Lindenistä kiehtoi. Sen harmaa tunnelma viehätti, vaikka siitä muistuikin mieleeni Unter den Linden DDR:n aikoihin, jolloin sitä pitkin myös kävelin. Silloinkin katu ja sitä ympäröivät rakennukset olivat harmaita, mutta se oli ankeaa harmautta, toisin kuin puolalaisen Anna Bilińskan maalauksessa.

Ihailtavaa oli myös se, miten taiteilijat olivat saaneet tauluihin maalattujen naisten pukukankaiden pinnat tai pitsien kuviot ja rakenteet niin elävän ja aidon näköisiksi. Ne olivat yksityiskohtia, jotka jäivät vahvasti verkkokalvolle muistuttamaan taiteilijoiden uskomattomasta lahjakkuudesta. 

1800-luvun vannehame eli krinoliini.

Ihanat krinoliinit! Ne voisin ottaa, mutta korsetin puristus ei kiehdo.

Se, mitä voisin 1800-luvulta ottaa takaisin, olivat naisten leveähelmaiset puvut vannehameineen (krinoliineineen). Niitäkin oli pari esillä näyttelyssä. Mutta ei krinoliinia ilman korsettia. Se puristus ei kyllä kauheasti innostaisi. Ainoa hyvä puoli olisi, ettei ainakaan voi ylensyödä. Tuska korsetin sisällä olisi ollut hampurilaisaterian jälkeen kestämätön.

Pitkän kotona vietetyn ”mökkiintymisvaiheen” jälkeen Museokortti on ollut virkistävä kesäostos. Kun vielä tarjouksesta halvalla sai, vähän niin kuin Vilénin Sulo. On tehnyt hyvää lähteä hakemaan tunkkaisiksi käyneille aivoille ja ajatuksille uusia virikkeitä.

Olen saanut enemmän kuin vain virikkeitä. Käynnit ovat olleet elämyksiä. Ne ovat minulle juhlahetkiä, joihin yhdistän usein myös pientä herkuttelua. Lasi kuohuvaa, maa-artisokkakeitto, vadelma-lakritsileivos, grillattuja jättikatkarapuja, cappuccino, ihan tavallinen kahvi, mitä milloinkin. Suon sen itselleni, sillä en tällä hetkellä käytä rahaa matkusteluun (paitsi ystävien luo Suomessa), en tilaa lehtiä, en shoppaile enkä maksa urheiluharrastuksista. Uinti meressä ja pyörälenkit Hakaniemen, Linnunlaulun ja Baanan kautta kotiin kun ovat ilmaisia. Tosin 25 vuotta palvellut pyörä meni juuri vaihtoon, kun vaihteet levisivät, mutta kulunut mikä kulunut. Jo reilut viisi vuotta sitten silloinen pyörähuollon mies sanoi, että voisit vähitellen kirjoittaa joulupukille…

Pieni herkuttelu yhdistettynä museokäyntiin tekee elämyksestä TOSI elämyksen.

 

Parasta on taide

Toistaiseksi olen käynyt Museokortilla vain taidemuseoissa, mutta ne ovatkin suosikkejani. Niissä viipyilen kaikessa rauhassa, kun näen jotain erityisen kaunista, kekseliästä tai työstötekniikan, joka ihmetyttää ja ihastuttaa. Yhtä rennosti kävelen myös ohi, jos jään vakavissani miettimään, että olisin itsekin osannut vedellä samanlaisia viivoja, tai jos en jaksa tuijottaa videota, jossa kaljupäinen nainen hakkaa päätään seinään. En jaksa esittää näkeväni taidetta siellä, missä en sitä näe, eikä minun tarvitse tuijottaa maalausta minuuttitolkulla ymmärtääkseni, mitä se esittää. Puhumattakaan, että minulla olisi tarve tulkita, millaisia taiteilijan tunnetiloja abstrakti teos esittää. Taide ei ole minulle sitä. Taide on ahaa-elämyksiä ja sisäisiä huokauksia, jotka syntyvät hetkessä, puristamatta mutta melkeinpä puristavat rinnasta, koska ovat niin – aah!

Taide on ahaa-elämyksiä
ja sisäisiä huokauksia,
jotka syntyvät hetkessä, puristamatta.

Helsingissä on, mistä valita. Siinä mielessä olen etuoikeutetussa asemassa. Olen nyt nähnyt lyhyessä ajassa vanhoja öljyvärimaalauksia, moderneja videoinstallaatioita, valokuvia, pronssiveistoksia, ja sitten huomenna Edelfeltiä anopin kanssa.

Alexander Lauréuksen tulen hehkua Sinebrychoffin taidemuseossa. #sinebrychoffartmuseum #sinebrychoffintaidemuseo

Nuorten taiteilijoiden Generation 2023 Amos Rexissä. #amoskonst #amosrex

Saara Ekströmin Grotesque & Arabesque Taidehallissa. Vau! #taidehalli_helsinki #helsingintaidehalli

Huikea maailmanmatkaaja

Tänään ihastelimme ystävän kanssa aivan Helsingin ytimessä valokuvia ja matkamuistoja, joita löytyi Jörn Donnerin kuoleman jälkeen hänen sukutalostaan Pohjoisrannasta. Nuorena itselleni tuli Donnerista mieleen lähinnä pornahtavissa elokuvissa esiintynyt surkeahko näyttelijä, mutta tiedän toki tänä päivänä, että hän oli paljon muuta. Paljon enemmän, paljon monipuolisempaa ja paljon lahjakkaampaa.

Donner on kuulemma itse pitänyt itseään lähinnä kirjailijana, eikä se ihmetyttänyt, kun luki hänen matkoilla kirjoittamiaan kirjeitä. Niissä oli väriä ja tunnelmaa. Tavallinen kynäilijä kirjoittaa: ”Terveisiä Wienistä. Sacherkakku on hyvää ja sääkin on suosinut. Ensi viikolla kotiin. Terveisin Jörkka.” Mutta Jörn Donner kirjoittaa vuonna 1959: ”Hej. Jag lovade ju skriva, men det har varit lite si och så med hela Jörn. (…) Jag är också helt förvirrad av mina upplevelser, ömsom förbannad på mej själv, ömsom helt nykter och normal. Någon stor själ är jag inte, närmast en lus, och oftast ber jag Jörn Donner dra så långt pepparn växer, vilket vore alla parter till gagn.”

Jos tekstit olivatkin värikkäitä, 50–60-lukujen valokuvat olivat mustavalkoisia, mutta sitäkin sisällökkäämpiä. Niiden perässä kun kulki, sai kiertää maailman ympäri mantereelta toiselle. Ihastellen, jopa vähän kadehtien. Niin paljon näkemistä ja kokemista niiden taakse kätkeytyi.

Kuva 50-luvun Italiasta oli oma suosikkini Donnerin kuvien joukossa. Elävää elämää! #hakasalmenhuvila

Donner on todellakin kiertänyt maailman ympäri ja vähän ylikin.

Oma matkailu on ollut siihen nähden pientä, mutta kun katseli Donnerin moninaisia muistoja – passikopioita, kaupunkien karttoja, tulitikkurasioita – jäi miettimään, miksi on tullut heitettyä pois niin monia omia muistoja, vaikka niitä onkin alun perin keräillyt säilytysmielessä. Kartonkisia Bierdeckeleitä eli olutbrändien lasinalusiakin oli joskus pussillinen sekä karttoja, juna- ja bussilippuja eri kaupungeista ja maista. Jotain olen toki säilyttänyt, mutta monessa muutossa on iskenyt turhautuminen, ja lippuset ja lappuset ovat saaneet lähteä. Vähän kuin kirjat tai omat vanhat piirustukset – ja pikkuruisen on kaduttanut, kun on joskus jälkikäteen sortunut pohdiskelemaan.

Kauniilla sanoilla elää pitkään

Meitä suomalaisia pidetään yhä vieläkin joskus jöröinä, mutta museotyöntekijöiden osalta se ei pidä paikkaansa yhtään. Olen kohdannut upeita asiakaspalvelijoita ja uskomattoman osaavia oppaita.

Amos Rex vei sydämen jo siksi, että ensin lippuluukulla nuori mies ihasteli kaulassani roikkuvaa, tädin tekemää ristikorua ja sen kaunista lukkoa, ja heti perään vieressä ollut nuori nainen kirkkaanväristä kesämekkoani. Sanoin, että elän heidän kauniilla sanoillaan kokonaisen viikon, sillä sanat tuntuivat oikeasti tulevan sydämestä. Kaiken huippuna tuo nuori mies bongasi nimeni Museokortista ja kun törmäsimme toisiimme tekemäni museokierroksen jälkeen, hän huudahti: ”No Tuija, mitä tykkäsit näyttelystä?” Se, että hän oli painanut nimeni mieleensä tai ylipäänsä bongasi sen kortista, teki suuren vaikutuksen, sillä en suinkaan ollut päivän ainoa vieras tai museokorttilainen. Mutta melkeinpä tunsin itseni sellaiseksi.

Kuvat eivät ole kopioitavissa.
©Tuija Niskanen