Omia kulttuurielämyksiä: taidetta, konsertteja, näyttelyitä. Monenlaista sielun sivistystä.

Taiteilijoilla on käsissään valtava lahja. Siitä sain taas tänään nauttia, kun kävin ystävän kanssa ensin Didrichsenin taidemuseossa ja sitten yksinäni vielä viereisessä Villa Gyllenbergissä.

Sieluni lepää, kun tarkastelen maalauksia, joihin taiteilija on saanut luotua väreillä elävän valon – sellaisen ainutlaatuisen hohteen, joka vaatii suurta taidollisuutta ja tuntuu ilman kameraa mahdottomalta saavuttaa. Tai kun isossa maalauksessa on pikkuriikkisiä yksityiskohtia, niin että jopa puun syyt tai puseron pienimmätkin taitteet erottuvat.

Suomen kultakausi

Molemmissa näyttelyissä oli Suomen kultakauden eli 1800- ja 1900-lukujen vaihteen huippujen teoksia: Gallen-Kallelaa, Halosta, Simbergiä, Järnefeltiä, Edelfeltiä, Enckelliä, Emil Wikströmiä, Helene Schjerfbeckiä ja Ellen Thesleffiä.

Akseli Gallen-Kallelan teos Oopperanaamiaisten jälkeen vuodelta 1888.

Nämä yksityiskohdat, valo ja värit! Ajalta (1888), kun Akseli Gallen-Kallela vielä toimi nimellä Axel Gallén.

 

Helene Schjerfbeckin naiskuvia Villa Gyllenbergin näyttelyssä.

Helene Schjerfbeckin naiskuvia Villa Gyllenbergin näyttelyssä.

Heidän ja monien muiden aikakauden eri alojen kulttuuripersoonien teokset ovat tulleet viime aikoina tutuiksi, kun olen lukenut historiallisten romaanien sarjaa. Niissä kirjan päähenkilö työskentelee vuorotellen niin Topeliuksen, Sibeliuksen kuin Edelfeltinkin palveluksessa, ja myöhemmin hänen tyttärensä elää milloin Ville Vallgrenin naapurina, milloin Olavi Paavolaisen tai L. Onervan kaveriporukassa. 

Kirjat ja taide yhdentyvät

Olen nauttinut tuosta kulttuurimatkasta, ja tänään lukuisten maamme hienoimpien maalausten edessä ja Villa Gyllenbergin kauniissa yksityiskodissa kierrellessäni oli kuin teosten tekijät olisivat olleet ennalta tuttuja.

Villa Gyllenbergin kauniissa yksityiskodissa kierrellessäni
oli kuin teosten tekijät olisivat olleet ennalta tuttuja

Hauska yhteensattuma on, että Villa Gyllenbergissä oli juuri kultakauden ajan muotia, Pariisin vaikutteita ja Schjerfbeckin taidetta yhdistävä näyttely. Samaan aikaan romaanisarjassa olen lukenut osaa, jossa päähenkilö viettää pari vuotta Pariisissa työskennellen eri muotitaloissa ompelijana, ennen kuin palaa Suomeen ja perustaa oman liikkeen Bulevardille. Vuosisadan vaihteen asujen yksityiskohdat olivat siis kirjoista tuttuja, ja nyt näin vastaavia asuja esillä Villa Gyllenbergin näyttelyssä. Kiehtovaa!

Naisten valkoinen tennisasu 1900-luvun alkupuolelta.

Onneksi tennistä ei enää tarvitse pelata tällaisissa mekoissa. Villa Gyllenbergin näyttelystä.

 

Albert Lindforsin maalaus Esplanadi.

Mutta en panisi pahakseni, jos Espa näyttäisi edelleen samalta kuin tässä Albert Lindforsin maalauksessa Esplanadi vuodelta 1892.

Taide ja esteettiset elämykset ovat ainakin minulle hyväksi. Saan siitä valoa ajatuksiini. Ja näissä kohteissa kauneus ei rajoittunut vain taiteeseen, vaan sitä täydensi myös rakennusten arkkitehtuuri ja sisustukset. Kovin erilaisia, mutta molemmat makuuni mieluisia.

Meilahden pysäkillä värjöttelin yllättävän kylmässä tuulessa parikymmentä minuuttia odotellen myöhässä ollutta vaihtobussia, mutta päiväretki Kuusisaareen oli ehdottomasti sen arvoinen.

Tänään tuli uutinen kansainvälisesti tunnetun suomalaisen urkutaiteilijan kuolemasta. Se kosketti, vaikka en tuntenut häntä henkilökohtaisesti. Mutta viitisen vuotta sitten matkustin hänen kanssaan kahden hengen hytissä junalla Seinäjoelta Helsinkiin.

Hän taisi jäädä pois Tikkurilassa, kun jatkoi matkaa Lahteen, missä oli toiminut aiemmin Ristinkirkon urkurina. Tavatessamme hän konsertoi yhä urkutaiteilijana.

Matka oli mieleenpainuva, ja se johtui yksinomaan matkaseurastani. 

Pelottavat silmät

Muistan, että olin ensin hieman skeptinen, kun hän astui hyttiin ja katseli minua kulmiensa alta pitkään. Hänellä oli nimittäin pistävät silmät ja jopa pelottavan näköiset kulmat. 

Epämukavuus haihtui kuitenkin hetkessä, kun aloimme keskustella. En muista enää, mistä se lähti. Saattoi olla, että hän tiedusteli määränpäätäni. Olin silloin matkalla jollekin lähetysmatkoistani. Veikkaisin, että Ugandaan tai Mongoliaan. Tai ehkä Israeliin. 

Hän kohotti kulmiaan ja innostui aiheesta heti. Ja hyvin nopeasti sain havaita, että hän ei ollut ihan tyypillisin kulttuuripersoona. Stereotyyppinen vaikutelmani on, että he ovat joko ateisteja tai agnostikkoja, mutta matkakumppanini oli hengellisesti hereillä.

Vieraina yhteisymmärryksessä

Hän oli sivistynyt ja paljon nähnyt, varmasti aavistuksen hedonisti ja arvonsa tunteva. Hän tykkäsi kertoa työstään ja matkoistaan. Hän oli myös kriittinen ja pohjalaisen suora mielipiteissään eikä arastellut moittia seurakuntia siitä, ettei kirkoissa enää ymmärretty hengellisen musiikin päälle, vaan häissäkin soitettiin iskelmiä. Myös nuoren polven ajoittainen sivistymättömyys sai osansa.

Konserttitalo Gewandhaus Leipzigissa.

Uruistaan ja akustiikastaan tunnettu konserttitalo Gewandhaus Leipzigissa. Olin siellä urkukonsertissa vuonna 1989. Matkakumppanini oli konsertoinut siellä uruilla useaan kertaan. Kuva: Dirk Pohlers / Unsplash.

Vieraina toisillemme löysimme paljon yhteistä puhuttavaa. Olimme molemmat pohjalaisia; hän Jalasjärveltä, minä Alavudelta. Kristillinen hengellisyys oli molemmille luontaista. Sain jopa musiikillisesti hänen kulmansa kohoamaan, kun saatoin kertoa olleeni keväällä juuri ennen muurin murtumista Leipzigin Neues Gewandhausissa urkukonsertissa. Se on upea erityisesti uruistaan tunnettu konserttitalo, jossa hän tietenkin oli konsertoinut. Notre Damen urut olivat silti olleet hänen huippuhetkensä.

Joistakin jää vahva vaikutelma

Kirkon seutu -lehti kertoi, että matkaseuralaiseni vetäytyi viimeisinä vuosinaan kansainvälisen urkutähden elämästä hoitamaan äitiään kotitalossa Jalasjärvellä. Tavatessammekin hän puhui äidistään. Sitä en tiedä, lähtikö poika nyt lopulta ennen äitiään.

Jotkut ihmiset jäävät lyhyenkin kohtaamisen jälkeen elämään vahvoina mielessä.

Pitkän kotona vietetyn ”mökkiintymisvaiheen” jälkeen Museokortti on ollut virkistävä kesäostos. Kun vielä tarjouksesta halvalla sai, vähän niin kuin Vilénin Sulo. On tehnyt hyvää lähteä hakemaan tunkkaisiksi käyneille aivoille ja ajatuksille uusia virikkeitä.

Olen saanut enemmän kuin vain virikkeitä. Käynnit ovat olleet elämyksiä. Ne ovat minulle juhlahetkiä, joihin yhdistän usein myös pientä herkuttelua. Lasi kuohuvaa, maa-artisokkakeitto, vadelma-lakritsileivos, grillattuja jättikatkarapuja, cappuccino, ihan tavallinen kahvi, mitä milloinkin. Suon sen itselleni, sillä en tällä hetkellä käytä rahaa matkusteluun (paitsi ystävien luo Suomessa), en tilaa lehtiä, en shoppaile enkä maksa urheiluharrastuksista. Uinti meressä ja pyörälenkit Hakaniemen, Linnunlaulun ja Baanan kautta kotiin kun ovat ilmaisia. Tosin 25 vuotta palvellut pyörä meni juuri vaihtoon, kun vaihteet levisivät, mutta kulunut mikä kulunut. Jo reilut viisi vuotta sitten silloinen pyörähuollon mies sanoi, että voisit vähitellen kirjoittaa joulupukille…

Pieni herkuttelu yhdistettynä museokäyntiin tekee elämyksestä TOSI elämyksen.

 

Parasta on taide

Toistaiseksi olen käynyt Museokortilla vain taidemuseoissa, mutta ne ovatkin suosikkejani. Niissä viipyilen kaikessa rauhassa, kun näen jotain erityisen kaunista, kekseliästä tai työstötekniikan, joka ihmetyttää ja ihastuttaa. Yhtä rennosti kävelen myös ohi, jos jään vakavissani miettimään, että olisin itsekin osannut vedellä samanlaisia viivoja, tai jos en jaksa tuijottaa videota, jossa kaljupäinen nainen hakkaa päätään seinään. En jaksa esittää näkeväni taidetta siellä, missä en sitä näe, eikä minun tarvitse tuijottaa maalausta minuuttitolkulla ymmärtääkseni, mitä se esittää. Puhumattakaan, että minulla olisi tarve tulkita, millaisia taiteilijan tunnetiloja abstrakti teos esittää. Taide ei ole minulle sitä. Taide on ahaa-elämyksiä ja sisäisiä huokauksia, jotka syntyvät hetkessä, puristamatta mutta melkeinpä puristavat rinnasta, koska ovat niin – aah!

Taide on ahaa-elämyksiä
ja sisäisiä huokauksia,
jotka syntyvät hetkessä, puristamatta.

Helsingissä on, mistä valita. Siinä mielessä olen etuoikeutetussa asemassa. Olen nyt nähnyt lyhyessä ajassa vanhoja öljyvärimaalauksia, moderneja videoinstallaatioita, valokuvia, pronssiveistoksia, ja sitten huomenna Edelfeltiä anopin kanssa.

Alexander Lauréuksen tulen hehkua Sinebrychoffin taidemuseossa. #sinebrychoffartmuseum #sinebrychoffintaidemuseo

Nuorten taiteilijoiden Generation 2023 Amos Rexissä. #amoskonst #amosrex

Saara Ekströmin Grotesque & Arabesque Taidehallissa. Vau! #taidehalli_helsinki #helsingintaidehalli

Huikea maailmanmatkaaja

Tänään ihastelimme ystävän kanssa aivan Helsingin ytimessä valokuvia ja matkamuistoja, joita löytyi Jörn Donnerin kuoleman jälkeen hänen sukutalostaan Pohjoisrannasta. Nuorena itselleni tuli Donnerista mieleen lähinnä pornahtavissa elokuvissa esiintynyt surkeahko näyttelijä, mutta tiedän toki tänä päivänä, että hän oli paljon muuta. Paljon enemmän, paljon monipuolisempaa ja paljon lahjakkaampaa.

Donner on kuulemma itse pitänyt itseään lähinnä kirjailijana, eikä se ihmetyttänyt, kun luki hänen matkoilla kirjoittamiaan kirjeitä. Niissä oli väriä ja tunnelmaa. Tavallinen kynäilijä kirjoittaa: ”Terveisiä Wienistä. Sacherkakku on hyvää ja sääkin on suosinut. Ensi viikolla kotiin. Terveisin Jörkka.” Mutta Jörn Donner kirjoittaa vuonna 1959: ”Hej. Jag lovade ju skriva, men det har varit lite si och så med hela Jörn. (…) Jag är också helt förvirrad av mina upplevelser, ömsom förbannad på mej själv, ömsom helt nykter och normal. Någon stor själ är jag inte, närmast en lus, och oftast ber jag Jörn Donner dra så långt pepparn växer, vilket vore alla parter till gagn.”

Jos tekstit olivatkin värikkäitä, 50–60-lukujen valokuvat olivat mustavalkoisia, mutta sitäkin sisällökkäämpiä. Niiden perässä kun kulki, sai kiertää maailman ympäri mantereelta toiselle. Ihastellen, jopa vähän kadehtien. Niin paljon näkemistä ja kokemista niiden taakse kätkeytyi.

Kuva 50-luvun Italiasta oli oma suosikkini Donnerin kuvien joukossa. Elävää elämää! #hakasalmenhuvila

Donner on todellakin kiertänyt maailman ympäri ja vähän ylikin.

Oma matkailu on ollut siihen nähden pientä, mutta kun katseli Donnerin moninaisia muistoja – passikopioita, kaupunkien karttoja, tulitikkurasioita – jäi miettimään, miksi on tullut heitettyä pois niin monia omia muistoja, vaikka niitä onkin alun perin keräillyt säilytysmielessä. Kartonkisia Bierdeckeleitä eli olutbrändien lasinalusiakin oli joskus pussillinen sekä karttoja, juna- ja bussilippuja eri kaupungeista ja maista. Jotain olen toki säilyttänyt, mutta monessa muutossa on iskenyt turhautuminen, ja lippuset ja lappuset ovat saaneet lähteä. Vähän kuin kirjat tai omat vanhat piirustukset – ja pikkuruisen on kaduttanut, kun on joskus jälkikäteen sortunut pohdiskelemaan.

Kauniilla sanoilla elää pitkään

Meitä suomalaisia pidetään yhä vieläkin joskus jöröinä, mutta museotyöntekijöiden osalta se ei pidä paikkaansa yhtään. Olen kohdannut upeita asiakaspalvelijoita ja uskomattoman osaavia oppaita.

Amos Rex vei sydämen jo siksi, että ensin lippuluukulla nuori mies ihasteli kaulassani roikkuvaa, tädin tekemää ristikorua ja sen kaunista lukkoa, ja heti perään vieressä ollut nuori nainen kirkkaanväristä kesämekkoani. Sanoin, että elän heidän kauniilla sanoillaan kokonaisen viikon, sillä sanat tuntuivat oikeasti tulevan sydämestä. Kaiken huippuna tuo nuori mies bongasi nimeni Museokortista ja kun törmäsimme toisiimme tekemäni museokierroksen jälkeen, hän huudahti: ”No Tuija, mitä tykkäsit näyttelystä?” Se, että hän oli painanut nimeni mieleensä tai ylipäänsä bongasi sen kortista, teki suuren vaikutuksen, sillä en suinkaan ollut päivän ainoa vieras tai museokorttilainen. Mutta melkeinpä tunsin itseni sellaiseksi.